Shirasuna Katsutoshi
Contemporary artist/performer

After graduating from an agricultural high school landscape department , I worked in the landscaping industry and wandered to various places before becoming an artist. Self-taught in art.

First solo exhibition at Mont Musee Numazu / Numazu City Soji Museum of Art (Museum Project Exhibition ) in 2008
Since then, 49 solo exhibitions and 114 group exhibitions (special exhibitions) have been held at museums and galleries until the end of January 2024.
In my twenties, while working in the landscaping business, I spent several months alone in the jungle of Iriomote Island, and spent half a year to a year wandering around Japan and abroad at random. While working in the landscaping industry and learning how to look at stones and read trees at numerous sites, I felt an irresistible force in the natural world, and learned to release my own power by attuning to it. Coincidentally, when I was 35 years old, I encountered art, and became absorbed in creating works that incorporated that feeling. Since then, I have made art my vocation and continue to create, whether I am asleep or awake.
When I create works using various materials, people who look at my work may notice that there are these materials, but would they use them? He began to bring me various materials. Sometimes the amount is the equivalent of several trucks. The things that come together in this way, and the materials that interest me at the time (stone, wood, earth, glass, metal, ceramics, etc.) are different each time, so I use a variety of ways to express them. I take advantage of each individual’s characteristics and explore unique perspectives.
I believe that I am embodying invisible emotions, sensations, and impulses that existed within me before they became words.

In music, I transform broken instruments into objects and fixtures, and use deformed bamboo and other things I no longer need to make instruments and perform them myself. In addition to the sound, he views musical instruments as a form of sculpture and presents them with unique visuals.

Percussion didgeridoo mbira player

白砂 勝敏
現代美術家　演奏家　

農業高校造園科卒業後 造園業と放浪を経て美術家へ　美術は独学

2008年　モンミュゼ沼津・沼津市庄司美術館にて初個展（館企画）　
その後2024年1月末まで美術館・ギャラリー等で企画個展49回　グループ展（企画展）114回

20代は造園業の傍ら、一人で西表島のジャングルの中で数か月過ごしてみたり、国内外を毎年半年から一年位の期間、行き当たりばったりの放浪についやしておりました。造園業に従事し数々の現場で石の見方や木の読み方を学んでいる中で、抗えない大きな力を自然界に感じ、それに同調する事で自らの力を開放する事を覚えていきました。偶然にも35歳の時、アートと出逢い、そういった感覚を取り入れながらの作品制作にのめり込んでいきました。それ以来、アートを生業とし、寝ても覚めても創り続けています。

様々な素材を使い制作していると、作品を見た方がこんな素材があるのだけれど使いますか？と色々な素材をもたらしてくれるようになっていきました。その量は時にトラック数台分という事もあります。そうやって縁あって集まってくるものや、その時々に気になる素材（石、樹、土、ガラス、金属、陶等）はその都度違うので、様々な表現方法になるのですが、その個々の特性をいかし、独自の切り口を探求しております。

私は自分の中にある目に見えない感情や感覚　言葉になる前の衝動を具現化しているのだと思います。

音楽においては壊れた楽器をオブジェや什器に創り変え、変形して育った竹や不要になった物等を使い楽器を制作し自ら演奏も行う。また音だけではなく楽器を一つの彫刻としてとらえ独自のビジュアルで発表している

パーカッション　ディジュリドゥ　ムビラ奏者