Shirasuna Katsutoshi
Contemporary artist/performer

After graduating from an agricultural high school landscape department , I worked in the landscaping industry and wandered to various places before becoming an artist. Self-taught in art.

First solo exhibition at ”Mont Musee Numazu”　Numazu City Soji Museum of Art in 2008　(Museum Project Exhibition ).Since then, 49 solo exhibitions and 114 group exhibitions have been held at museums and galleries until the end of January 2024.

In my twenties, I spent several months alone in the jungle of Iriomote Island in Okinawa Prefecture and spent half a year to a year wandering around Japan and abroad at random. As I continued to live a life that blended into the natural world, I naturally became interested in stones, trees, water, and living things. By experiencing the laws of nature, I felt the irresistible power of the natural world, and learned to release my own power by tuning into it.　By chance, when I was 35, I encountered ART and became absorbed in creating works that incorporated these sensibilities. Since then, I have made art my vocation and continue to create, whether I am asleep or awake.

When I create works using various materials, people who see my work may ask, “Is there a material like this, but would you use it?” They started to bring us a variety of materials. The amount of items sometimes fills several trucks. The things that come together through these connections and the materials that catch my eye at the time (stone, wood, clay, glass, metal, ceramics, etc.) are all different, so I try to express them in a variety of ways, taking advantage of the individual characteristics of each of them and exploring my own unique perspective.

I embody the invisible emotions, feelings, and pre-verbal impulses within myself.

In music, I transform broken instruments into objects and fixtures, and use deformed bamboo and other things I no longer need to make instruments and perform them myself. In addition to the sound, he views musical instruments as a form of sculpture and presents them with unique visuals.

Percussion didgeridoo mbira player

白砂 勝敏
現代美術家　演奏家　

農業高校造園科卒業後 造園業と放浪を経て美術家へ　美術は独学

2008年　モンミュゼ沼津・沼津市庄司美術館にて初個展（館企画）　
その後2024年7月末まで美術館・ギャラリー等で企画個展51回　グループ展（企画展）119回

20代は、一人で西表島のジャングルの中で数か月過ごしてみたり、毎年半年から一年位の期間、行き当たりばったりの放浪についやしておりました。自然界に溶け込むような生活を続けていると、自ずと石や木や水や生き物へ興味が向かっていきました。私は自然の摂理を体感していくことで、抗えない大きな力を自然界に感じ、それに同調する事で自らの力を開放する事を覚えていきました。偶然にも35歳の時、アートと出逢い、そういった感覚を取り入れながらの作品制作にのめり込んでいきました。それ以来、アートを生業とし、寝ても覚めても創り続けています。

様々な素材を使い制作していると、作品を見た方がこんな素材があるのだけれど使いますか？と色々な素材をもたらしてくれるようになっていきました。その量は時にトラック数台分という事もあります。そうやって縁あって集まってくるものや、その時々に気になる素材（石、樹、土、ガラス、金属、陶等）はその都度違うので、様々な表現方法になるのですが、その個々の特性をいかし、独自の切り口を探求しております。

私は自分の中にある目に見えない感情や感覚　言葉になる前の衝動を具現化しています。

音楽においては壊れた楽器をオブジェや什器に創り変え、変形して育った竹や不要になった物等を使い楽器を制作し自ら演奏も行っております。また音だけではなく楽器を一つの彫刻としてとらえ独自のビジュアルで発表しています。

パーカッション　ディジュリドゥ　ムビラ奏者